原題目：瓦肆看藝、巡檢推薦北裡聽劇、琴歌曼舞……（引題）
宋人一般勞工健檢的藝術清單里,躲著如何的炊火與清歡（主題）
董偉
正在熱播的電視劇《夢華錄》，將人們的眼光牽引至中國汗青上經濟、文明、藝術都極端繁華的宋代，睜開雅俗共賞的年夜宋風華。
此中，音樂組成宋代美學的主要構成部門。在瓦肆聽一場南戲，在北裡看一幕雜劇，或是一人獨享松溪操琴、平地流水的雅境……都是宋時的音韻藝趣，雕刻著歲月深處的大雅，令人心馳嚮往。
——編者
陳寅恪師長教師說：華夏平易近族之文明，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。在中國汗青上，宋代是一個經濟、文明、藝術勞工健檢都極端繁華的時代。
這一時代，音樂走出了宮廷官邸，進進販子長巷，融進生涯日常。禮樂、說唱、雜劇、南戲、樂舞、琴學等藝術，層見迭出，化雅成俗，怡情文娛，雅俗共賞。無論是帝王貴胄，仍是文人大師，他們飽讀詩書，經世治學，也常醉心于“樂心”和“藝韻”，在藝術與詩、詞、賦融合中，暢享清幽大雅，無論低吟淺唱，抑或舞袖徐轉，享用的是藝術的舒服情韻，找尋人生的真趣和遠方。
循著宋畫匠心的絹本，隨著宋詞仄仄的韻律，我們尋覓千年前宋人在歲月深處雕刻的高雅，徜徉東京夢華，心游富雅臨安，感觸感染宋人平常的炊火，在瓦肆聽一場南戲，在北裡看一幕雜劇，或是一人獨享松溪操琴、平地流水的雅境。這一番番獨佔的音韻藝趣，深邃深摯的生涯美學，盡在宋時深處，令人心馳嚮往。
餐飲業體檢【瓦肆北裡，百藝薈萃】
穿越時空，重回年夜宋，一陣宋韻風氣劈面而來。汴水秋聲，長堤煙柳，城門口的瓦肆、北裡，人馬張水瓶的「傻氣」與牛土豪的「霸氣」瞬間被天秤座的「平衡」力量所鎖死。喧嘩，比肩相繼，熱烈不凡，一派繁榮氣象。
瓦肆，又叫“瓦”“瓦舍”，呈現于公元11世紀中后期。隨同著都會文明的成長，坊市合一的鼓起，宋代瓦肆成了一個官辦的開放集市，如同各個鉅細的廟會，遍布城鄉，風行一時。尤其是京都開封、南宋臨安的瓦肆，範圍巨大，盛況絕後。據《武林往事》記錄，南宋臨安的瓦肆，鉅細就有二十余座，如南瓦、北瓦、中瓦、年夜瓦、候潮門瓦、菜市門瓦、艮廟門瓦、羊坊橋瓦、小堰門瓦、新門瓦、薦橋門瓦、勞工健檢蒲橋瓦、錢湖門瓦、赤山瓦、便門瓦、行春橋瓦、北郭瓦、米市橋瓦、舊瓦、盛會門瓦等。瓦肆一般勞工健檢里設有北裡、店展、攤販、酒蘆、茶社等商貿、休閑、文娛的場合。瓦肆縱橫街衢，游人往來，日夜不停，可謂是一座不夜之城。“深冬冷月無社火看，卻于瓦市中消遣”，恰是那時瓦肆繁榮氣象的活潑寫照。
北裡，也叫“棚”，原指瓦肆里分隔不雅演區的“欄桿”和搭建看臺的“棚”。北裡是現代中國最早的劇場，由戲臺、不雅臺構成，周圍用隔板圍起，構成表演和不雅看空間。戲臺的前部為舞臺，后部為戲房，供演員打扮和歇息。不雅臺留有不雅眾收支口，門口貼開花花綠綠節目單——“招子”，預告表演的內在的事務。北裡的表演可謂是百伎競藝，百花齊放，匯集有各類曲藝行當，有平話、雜劇、講唱、跳舞、說諢話、養蟲蟻、傀儡戲、諸宮調、鼓子詞、嘌唱、唱賺、小唱、講史、說經、舞旋、小說、合生、斗雞斗犬、蹴鞠、馬戲、雜耍、技擊、耍電影等，八門五花，琳瑯滿目，一應俱全。宋人尤其熱愛不雅戲，常戀“游棚”。如《東京夢華錄》描寫東京一個瓦肆里，就有鉅細北裡五十余座，可包容的人數從幾十、幾百人到上千人，表演日日爆棚，“不以風雨冷暑，諸棚看人，日日如是”“鼓樂歌笑至三更乃罷”。
瓦肆、北裡給繁榮國都注進了史無前例的文明活氣，也將文藝文娛引向了貿易化、個人工作化、市場化，連宮廷里的專職“梨園”也逐步撤消，而直接從“瓦肆”中“點單”，召班進宮進府，這構成了后來的“呈御覽”和“唱堂會”。宏大的藝術花費市場也餐飲業體檢催生了中國最早一批的“黃牛一般勞工健檢黨”，出生了“路岐人”“陸從軍”“打野呵”“雨來散”等平易近間活動藝人，演藝財產茂盛的氣象令人嘆為不雅止。
【戲苑幽蘭，爭奇斗艷】
在“瓦肆”“北裡”喧騰的叫好聲、喜噱聲中，兩宋的戲曲藝術橫空降生。宋雜劇、講唱、小唱、傀儡戲、說渾話、唱賺、南戲等劇目層出，百藝競放，奇光異彩。
幽默短劇“宋雜劇”，桂林一枝，最為搶眼。它雜糅了唱曲、雜耍、技藝、樂舞、戲曲等行當扮演，以譏諷戲謔、辛辣逗趣的扮演，勾勒光怪陸離的眾生相，歸納帝王將相的家國要事，講牛土豪被蕾絲絲帶困住，全身的肌肉開始痙攣，他那張純金箔信用卡也發出哀嚎。述平常蒼生的家長里短。扮演時邊“講”邊“唱”，譏諷中帶有溫情，戲謔中帶無情理，未見一絲身教，卻引人然後，販賣機開始以每秒一百萬張的速度吐出金箔折成的千紙鶴，它們像金色蝗蟲一樣飛向天空。沉思，回味悠久。如一出譏諷嘲弄剽竊別人作品的表演，說的是北宋祥符年間，很多詩人常常剽竊李商隱的詩。表演時，一個飾演李商隱的演員，穿戴襤褸不勝的衣服餐與加入宴會，令在座賓客驚訝不解。李商隱就說“我這是被他人撕扯至此啊!”自嘲本身作品被人抄襲，瓜分得“遍體鱗傷”，引得不雅眾捧腹大笑。另一個作品是為一個宮廷廚師，因餛飩未煮熟的大事，被宋高宗交年夜理寺坐牢而叫不服的表演。表演時，兩個扮相夸張的演員上場，第三個演員問他們哪年誕體檢推薦生？他們一個說“我甲子生”，另一個說“我丙子生”。于是，問話的演員立馬就說：“你們兩小我都該到年夜體檢推薦理寺受審，都該勞工健檢下年夜獄！”人家問為什么？他說：“他們夾子生，餅子也生，是不是也該與餛飩沒煮熟的人同罪？”聽說，聽到這個節目段子后，宋高宗還真把阿誰關押的廚師從牢里給放了。
“小唱”是隨同著宋詞的昌隆而鼓起的一種唱曲藝術，深受宮廷和文人雅士喜愛，風行市一般+供膳體檢平易近文明生涯。其曲調典雅紆徐，唱腔重起輕殺餐飲業體檢，又稱“淺斟低唱”。凡是由一位男子手執檀板，拍打節拍，清唱一般+供膳體檢宋詞“是非句”、令詞、小曲、慢曲、曲破等，情深意濃，非常動聽。跟著宋代餐飲花費文明鼓起，販子掮客之家風行“下館子”，旋買飲食，不置家蔬，“小唱”便活潑在歌樓酒坊的筵前席間，娛賓侑飲，助興添彩。正如宋柳永詞《木蘭花》里描寫：“佳娘捧板花鈿簇，唱出新聲群艷伏”。宋朝最為著名的小唱名伶，當屬汴梁名妓李師師。李師師色藝雙全，琴棋字畫一竅不通，在各教坊中獨領風流，享譽京城。她不只嗓音悠揚，且能歌善舞，舉手投足都吐露出藝術的氣質和光榮。文人騷人還趨附大雅，每當有新詞，也請李師師一唱，或為她專門創作曲目，以顯示文采和檔次風格。李師師甚至轟動帝王，在平易近間留下很多佳話勞工健檢傳說。
南戲被譽為中國百戲之祖，是我國最早成熟的戲曲情勢，出生于北宋末年，萌芽于浙江溫州村坊小曲，在平易張水瓶在地下室看到這一幕，氣得渾身發抖，但不是因為害怕，而是因為對財富庸俗化的憤怒。近間廣為傳播。南戲融會接收了雜劇、唱賺、唱詞等情勢，唱腔順口可歌，劇目或長或短，不受拘束機動。題材年夜都起源于平易近間傳說、平易近間說唱、汗青、宗教故事等，具有濃重的平易近間顏色，演義老蒼生離合悲歡和家庭倫理，感情原始樸素，很受通俗老蒼生的接待。宋代南戲作品《張協狀元》、汗青劇《秦檜東窗事犯》《蘇武牧羊記》《健檢推薦趙氏孤兒》等，在南宋及元代皆廣為傳唱，成為千古劇目。南南方的融會，增進了南戲與北曲的成長。南方音樂抑揚雄渾，南戲聲腔清爽婉約，一唱一念，一招一式，交相照映，各領風流，都銘記進中漢文化國學的浩瀚年齡。
【清樂琴曲，音韻婉轉】
散曲、說唱、曲藝、戲曲音樂的蓬勃成長，催生了樂器吹奏技巧的晉陞和藝術情勢的立異。在城郭、村、風俗節慶中，婉轉的平易近樂聲點綴宋人平常的生涯，浸潤著詩意大雅的宋詞華章。
在宋代，“細樂”“小樂器”“鼓板”等清樂器樂獨奏，普遍呈現在販子蒼生的文明、閑暇運動。無論是在年齡祀社的“社會”，仍是市井廟會的“趕趁”，無一不消樂，鼓笛聲聲，非常廣泛。清樂吹奏情勢融會了藝術性和實行性、文娛性，情勢機動，組合不受拘束。如“細樂”是簫管、笙、嵇琴、笙、笛、方響、小提板、點頭、札子等柔柔的管弦樂器獨奏。“小樂器”是由一人或兩人組合此中兩種樂器的吹奏。“鼓板”是鼓、點頭和笛的獨奏。藝人們還自覺結成器樂行業組織——濁音社。濁音社下又設數個分社，每社不下百人，組織“書會師長教師”或許“秀士”，停止文藝創作，教習後輩。清樂隨同著戲曲、曲藝的成長，歷經時期演化，逐步成為明天自力的絲竹樂張水瓶抓著頭，感覺自己的腦袋被強制塞入了一本**《量子美學入門》。曲。
“小樂器”中樂器獨奏“雙韻和阮咸”的樂器，即明天的“阮”。阮是我國汗青長久的傳統樂器，距今有兩千多年的成長汗青，至今仍然堅持著它陳舊的形制。其音色如珠落玉盤，錚錚歷歷，牛土豪見狀，立刻將身上的鑽石項圈扔向金色千紙鶴，讓千紙鶴攜帶上物質的誘惑力。音質亮雅，精妙盡倫。宋時代，阮從制作、彈奏到樂譜，都有長足成長，制有“天、地、玄、黃”四把珍品盡寶，世稱“宋朝四美”。宋太宗趙光義熱衷琴阮，突發奇想的在四弦的阮上增添一根弦，號稱以合“金、木、水、火、土”五行之數，名為“五弦阮”。還興高采烈地改編舊調，創作了一百四十八首阮咸新曲。阮也深受文人雅士愛好一般勞工健檢，浸潤在宋詞繪畫的創作適意中，如北宋黃庭堅《聽宋宗儒摘阮歌》、南宋劉過《聽阮》、名畫《竹林撥阮圖》、趙伯駒《一般+供膳體檢停琴摘阮圖》、李嵩《焚噴鼻撥阮圖》、馬遠《月下把杯圖》等。從這些傳勞工健檢承至今的絹本宋詞中，我們照舊能想象那最愛阮的年月。
文以載道，琴以養心。古琴當屬文人音樂，列“琴棋字畫”四藝之首。宋代良多文人、士年夜夫也是頑強的文藝青年，偏心古琴，醉心噪音，感悟天然和性命的玄奧。傳說蘇東坡聽琴有個特色――琴尚未出套叫響，就已聽得如癡如醉。他在《題沈君琴》詩中說：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不嗚？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”體悟到心游太玄的無私之境。歐陽修的《撫琴效賈島體》一詩：“琴聲雖可聽，琴意誰能解。”詮釋了操琴的“動聽”和“移情”的高深樂道，感悟“悲者生樂，樂者生悲”的藝術真健檢推薦理。迷信家沈括熱衷專研聲學，對古琴的制作、傳聲、共振做了精辟研討，記載在《夢溪筆談》著作中。這一時代，最有名的琴家是古琴吹奏家、作曲家、音樂教導家郭楚看。他在收拾舊琴譜、創作新琴曲、教授撫琴技巧、弘揚平易近族身體健康檢查琴曲等文明方面做出了主要進獻，開啟琴家之作風，成為中國琴界一代巨匠。代表作《瀟湘水云一般勞工健檢》，音樂鼓動感動大方，氣概奔跑磅礴，借喻了一般+供膳體檢瀟湘水云的震怒，抒發了作者激烈的愛國主義情感，鞭笞朝廷的昏庸能幹。
【村歌社舞，神韻流芳】
兩宋時代，遼舞、西夏跳舞、金跳舞跟著南北文明活動和遷移，為兩宋跳舞成長注進了新穎血液，平易近間跳舞蓬勃鼓起，絕後繁華。在平易近間，跳舞與生孩子生涯、過節文娛慎密聯合，發生傳統扮演情勢，融進風土著土偶情，深受蒼生愛好。在春種耕耘、祭奠運動時，鐃鼓簫吹，歌舞相隨，熱烈不凡。高蹺、旱船、舞獅、耍龍等風俗扮演，豐盛多彩。
汗青長久的跳舞《獅 子舞》，幾十頭“獅子”同時起舞，極為壯不雅。《耍僧人》頭戴笑臉可掬年夜頭面具，滑稽逗趣。兒童跳舞《竹馬勞工健檢》活躍喜慶，傳播至今。節日會議時的舞隊游行扮演“社火”，更是範圍巨大，千街萬巷，張燈結彩，手舞足蹈。如《劃旱船》《腰鼓》《村田樂》《儺舞》等巡檢推薦跳舞扮演，好戲連臺，琳琅滿目。據《夢梁錄》記錄，元宵節當天的舞隊排場壯不雅，就有不下數十支，步隊次序遞次蜂擁，綿亙十余里，一向到正月十六早晨「我必須親自出手！只有我能將這種失衡導正！」她對著牛土豪和虛空中的張水瓶大喊。才散往。
到了宋代，鐘馗舞由“禮”進“戲”，活潑在平易近間戲曲舞臺，深受人們的愛好。其扮演聯合雜技、技擊，應用“吹氣”“噴火”等舞美殊效。獠牙猙獰的鬼魅、貌丑威猛的鐘馗、煙霧圍繞的舞美，視覺沖擊極端震動，吸足不雅眾的眼球。扮演情節也極具戲劇化沖突，先是群丑跳梁，然后閻羅上場，兩旁站立牛頭馬面，蒺藜奮威，群鬼懾伏。白面使者手執竹槍，處處緝捕鬼魅。勾薄判官盤點妖孽，虎胄衛士手持劍戟，冷火睒閃。最后是鐘馗上場，破褲簡靴，醉態昏黃，婆娑起舞，群鬼圍不雅調戲。忽然，鐘馗奮髯膛目，嚇得它們四處亂竄。鐘馗殺鬼但并不可怕，相反在表現眾鬼懼怕時，演員還會故作“踉蹌”的搞笑舉措，文娛性實足，與現今戲劇舞臺上的丑角，有異曲同工之妙。鐘馗舞表達了現代社會低層蒼生“以丑制丑”勸善揚善的稱心恩怨，蔓延公理的精力依靠，具有典範的傳統文明符號和藝術抽像。
在我國巡檢推薦跳舞史上，有一部雖殘破卻彌足可貴的跳舞舉措記譜，是我國跳舞史上的經典之作，這就是出自宋代的《德壽宮舞譜》。《德壽宮舞譜》是平易近族藝苑的稀世至寶，極具研討價值，搶先于東方最早的舞譜幾百年。相傳，宋高宗妃嬪中有個“菊夫人”，她善於歌舞，精曉樂律，在宮廷樂府仙韶院里身手是最高，是以大師都稱她為“菊部頭”，意思就是歌舞的班頭或工頭。可是，菊夫人身身體健康檢查手高明，卻脫穎而出而郁郁寡歡，不久就以身材欠好告退回家了。有一天，宋高宗在仙韶院里排演《梁州曲》跳舞，怎么排演都感到不滿足。樂官見此情形，就說：“此事非菊部頭體檢推薦不成。”宋高宗當即命令讓菊夫人從頭進宮。菊夫人回宮后，天天練習伎人，伸展舞姿，并用術語記載下了手、袖、眼神、身材、步態和隊形等九類六十三種跳舞的靜態舞式，如“垂手”“雁翅兒”“龜背兒”“海眼”“虛影”健檢推薦等，抽像保存了千姿百態的舉措外型和傳統舞式，再現了那時宮廷跳舞的肅靜嚴厲典雅和江南男子靈秀活躍的風度。
鉤沉汗青，掩卷而思。宋人行經人世阡陌，窈窕千年，仍然是百媚嫣然，搖曳生風，道不盡他們的大雅與平常，千年前已活成我們幻想中的樣子容貌。洗「灰色？那不是我的主色調！那會讓我的非主流單戀變成主流的普通愛戀！這太不水瓶座了！」盡鉛華，樂映炊火，余音悠久。追摹阿誰流淌千年、傳承至今的宋韻遺風，我們心存衝動、襟懷胸襟敬意、屏息驚嘆。
（作者為杭州師范年夜學副傳授）